Los Picapiedra están de cumpleaños

Tal día como hoy, pero del año 1960 nacía una de las familias más famosas de la televisión y más concretamente de los dibujos animados: los Picapiedra. Pedro y sus amigos celebran hoy nada más y nada menos que 50 años. A lo largo de este medio siglo, han sido muchas las generaciones de niños que han crecido viendo una de las series más conocidas del Hannah y Barbera. De hecho, el primer canal de televisión que emitió la serie fue la americana ABC.

La serie narra la historia de Pedro Picapiedra, Wilma, su hija Pebbles, y sus amigos Pablo, Betty y Bam Bam Marmol en Piedradura. Allí conviven con animales prehistóricos como los dinosaurios. Además, aunque para la época estaban un poco «avanzados» con el teléfono o el coche, éstos eran bastante rudimentarios.

La serie estuvo en antena hasta 1966, aunque con el éxito que tenía la repusieron en los setenta, y ya en 1994 dieron el salto a la gran pantalla. Para celebrar esta efeméride, Google ha cambiado su cabecera para recordarnos tal evento:

La lista de Schindler

Con La lista de Schindler, Steven Spielberg muestra con gran dureza el genocidio cometido por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. La película presenta a Oskar Schindler, un empresario alemán en medio del infierno judío en Cracovia y donde se codea con los militares más poderosos para poder llevar a cabo su negocio sin ningún problema.

A lo largo de la película, vemos como hay una evolución lenta en el crecimiento de este terror, como es el echar a los judíos de sus casas hasta acabar exterminándolos en los campos de concentración.

También se puede ver una evolución del protagonista: de ser un vanidoso y un mujeriego, pasa a implicarse emocionalmente en todo ese horror que le rodea y en la vida de sus trabajadores. Es el propio Schindler quien ayuda a los judíos a salvar sus vidas, y para llevar su plan a cabo, cuenta con la colaboración del gerente de la empresa (también judío).

Esa evolución de Schindler llega a su punto más álgido cuando negocia con un oficial nazi de alto rango la compra de un grupo de judíos para que trabajen en su empresa y salvándoles del trágico final que les esperaría. Y uno de los momentos que quizá sea de los más emotivos, es cuando el propio Schindler y su gerente, está redactando la lista de las personas a las que salvarán.

En el guión, Steven Zailian ha sabido condensar a la perfección en las poco más de tres horas que dura la película, esa mezcla de historia intima y documento histórico, uniendo muchos testimonios cargados de dramatismo, y que Spielberg supo llevar espléndidamente a la pantalla y que no tiene nada que ver con sus anteriores trabajos.

Hay que destacar que la película es perfecta en todos los sentidos: guión, interpretación, banda sonora…. No se podría haber hecho mejor.

Curiosidades de la película

• Al final de la película, se ve un plano de la verdadera tumba de Schindler, en el Cementerio de los Hombres Justos, de Jerusalén. Sobre la misma, siguiendo una costumbre judía, varias personas van apareciendo en pantalla y dejando una piedra como testimonio de agradecimiento eterno. Dichas personas son los verdaderos judíos a los que Oskar Schindler salvó la vida y algunos descendientes de los que ya han fallecido, que acuden a honrar a su benefactor acompañados de los actores que les interpretan en el film
• El actor Ralph Fiennes, catapultado a la fama con este film, engordó 15 kilos para encarnar al sanguinario Amon Goetz, jefe del Sonderkommando de Austchwitz.
• Para el papel de Oscar Schindler aspiraban los actores Tom Hanks y Kevin Costner, aunque finalmente fue Liam Nielson el que lo protagonizó, ya que la forma en la que se implicó en el personaje cautivó a Spielberg.
• El director Steven Spielberg fue incapaz de conseguir el permiso para firmar dentro de Auschwitz, así que las escenas del campo de exterminio fueron realmente rodadas fuera de las puertas en un escenario construido como una copia exacta del emplazamiento real al otro lado de las puertas.
• La persona que pone la flor sobre las piedras en los créditos finales es Liam Neeson y no Spielberg como la gente cree.
• Cuando Oskar Schindler besa a la mujer judía en su fiesta de cumpleaños, sus manos saltan de sus brazos a su cara, posiblemente un error de continuidad deliberado, hecho con el propósito de resaltar la intimidad del momento.

Películas de culto que son malditas

Aunque parezca increíble, a veces la realidad supera la ficción. Por diversos motivos, hay películas que están gafadas. No fueron fracasos en las taquillas, más bien quien corrió mala suerte fue el reparto.
Un ejemplo de ello es la película ‘El exorcista’. Ellen Burstyn , la actriz que interpretó a la madre de Regan, la niña poseída, aceptó el papel con una condición: que retiraran una frase del guión que ella debía decir. La oración era: ‘’Creo en el diablo!” Aunque durante el rodaje a ella no le sucediera nada, algunos miembros del rodaje no corrieron la misma suerte. Durante el rodaje, murieron nueve personas relacionadas con la película, uno de los escenarios…. Además, el actor Jack McGowan no pudo ver como se estrenaba la película y las actrices principales murieron poco después.
Poltergeist corrió una suerte similar a la del Exorcista. En la primera película de la trilogía, la actriz Dominique Dunne, quien interpreta a la hija mayor muere a manos de su novio. Además, Heather Michele O’Rourke, la niña que interpreta a la más pequeña de la familia, murió een extrañas circunstancias en 1988 mientras se rodaba la última parte de la saga. Para poder acabarla, tuvieron que contratar a una doble.
Aunque suene un poco extraño, Superman también se podría catalogar como película maldita. La más conocida de todas es la tragedia de Christopher Reeve. A principio de los noventa, sufrió un accidente que lo dejó parapléjico hasta su muerte en 2004. Y Margot Kidder, actriz que interpretó a Lois Lane, sufrió un trastorno bipolar, Marlon Brando, que hacía de padre de Superman, empezó a acumular una gran serie de desventuras en su vida personal que lo llevaron a irse apartando poco a poco de la sociedad.
La Profecía también tiene un cúmulo de desgracias a sus españdas. Por poner unos ejemplos: el avión en el que viajaba Gregory Peck, el protagonista de la película, fue alcanzado por un rayo. Y su hijo mayor murió en extrañas circunstancias. El productor escapó de una bomba en su hotel y que puso el IRA, algo que también vivieron el director y algunos de los actores en el restaurante donde debían comer.
En 1994, Brandon Lee, hijo de Bruce, un actor y artista marcial en ascenso, filmando la película El Cuervo, es herido de muerte durante un accidente de filmación.
El círculo termina de cerrarse. La muerte de ficción ideada por Bruce Lee, se vuelve real años más tarde en el cuerpo de su propio hijo y, otra vez, la historia se repite.
La película es terminada sin su estrella, pero esta vez (acorde a la época), es retocada digitalmente.
Aunque todas estas películas son unos ejemplos de películas malditas, también hay otras que han corrido una suerte similar. Lo que confirma, que a veces la realidad supera a la ficción.

El cine y Nueva York

Pocas son las ciudades que gozan del privilegio de haber sido el escenario de películas o series de gran éxito. Y Nueva York es una de ellas, sino la única. La ciudad de los rascacielos quizá sea la que más veces aparezca tanto en la gran pantalla como en series de gran éxito. Barrios como Brooklyn, Manhattan o incluso Central Park han sido algunos de los escenarios que han inspirado a cantidad de directores. ‘King Kong’, ‘Un día en Nueva York’ o Desayuno con diamantes son algunos de los ejemplos.

La lista completa de películas o series que se desarrollan en la Gran Manzana sería interminable, todo hay que reconocerlo, pero a raíz de los atentados del 11 de septiembre de 2001 no se rueda tanto allí. Con la perdida de las Torres Gemelas, Nueva York ha perdido uno de sus atractivos. Pero mejor  hablar de las series o películas que mejor conocemos.

Woody Allen es quizá el único director que puede presumir de tener una filmografía tan variada. Autor de películas de gran éxito desde su debut hace cuarenta años, su prolija filmografía se desarrolla en su mayoría en su ciudad natal: Nueva York. Además de una de sus mejores películas, Manhattan es sin duda la más bella declaración de amor a la Gran Manzana jamás filmada. En ella, como en todo el cine de Woody Allen, la ciudad de los rascacielos no es un mero escenario; es un personaje más de la historia, una presencia continua y determinante. Años después, en Hannah y sus hermanas, Allen introduce como personaje a un arquitecto, que lleva a una de las hermanas de Hannah a conocer sus edificios preferidos de Nueva York. Es la excusa perfecta para seguir mostrando sus rincones favoritos de la ciudad. Y en Misterioso Asesinato en Manhattan, Allen hace comedia intimista, de diálogo, de hallazgos ingeniosos, de equívocos y dobles sentidos. Le basta para ello con un firme esqueleto argumental que a muchos les podría parecer insuficiente: en un bloque de apartamentos de Manhattan se produce un crimen, que afectará en diferente medida a cada uno de los vecinos que en algún momento tuvieron contacto con la víctima. La lista de películas de este cineasta es bastante larga, y hablar de todas y cada una de las películas que allí se desarrollan sería interminable.

Una de las series de mayor éxito en la historia de la televisión es ‘Friends’. Durante sus diez años de emisión, pudimos ver a un grupo de amigos —Rachel, Ross, Chandler, Phoebe, Joey y Monica— que residen en Nueva York, cómo pasan su día a día en la ciudad. Se suceden tanto buenos como malos momentos pero con una crítica cómica a los temas más trascendentales de la actualidad. Inmediatamente después del éxito en su país, comenzó su difusión por todo el mundo con similares resultados.

Y a lo largo de diez años, cada uno de los personajes tenía su papel: vimos enamorarse y desenamorarse, como quien no quiere la cosa, a Rachel y a Ross. También pudimos ver el final feliz entre Mónica y Chandler, quienes tras haber pasado una serie de desengaños, vieron que los dos formaban la pareja perfecta. Y el toque de humor siempre lo ponían Phoebe y Joey. Ellos también podrían haber acabado juntos, como predijo en más de una ocasión Phoebe, pero todo queda en una bonita amistad. Cada uno tiene su camino ya marcado.

Seguro que todos habremos visitado Nueva York teniendo a Carrie Bradshaw como guía turístico. Junto con las demás protagonistas de ‘Sexo en Nueva York’, ha conseguido que esta exitosa serie haya conseguido multitud de premios, como los Globos de Oro.

La historia de sus cuatro protagonistas se desarrolla en Manhattan y la serie ha demostrado que el hablar de sexo ya no resulta un tabú. Y por si fuera poco, el vestuario que han llevado en cada uno de sus noventa y cuatro capítulos ha sido referencia para los creadores de tendencias actuales. Y también será recordada por descubrir al gran público a uno de los diseñadores de zapatos más importantes: Manolo Blahnik.

Vuelve Steve Urkel

Bueno, más bien el actor que lo interpretaba: Jaleel White. Todos lo conocimos como el famoso personaje molesto y patoso que hizo famosa la frase «¿He sido yo?».  En un principio iba a actuar en ‘Cosas de casa’ como actor invitado, pero tuvo tanto tirón que dio un vuelco a la serie y convirtiéndose en un personaje imprescindible. Y no es de extrañar, porque muchos le cogimos cariño.

En España no se ha sabido mucho de su carrera tras la exitosa serie. En 1999 fue el productor y personaje principal de la sitcom ‘Grown Up’ y que se emitió en la cadenaa UPN, aunque tan sólo duró una temporada. En 2002 participa en el largometraje ‘Gordo mentiroso’ y en la que parodiaba al personaje que le dio tanta fama en ‘Cosas de Casa’ y dos años más tarde fue comentarista deportivo en el blog de la NBA.

Uno de sus últimos trabajos es la serie online ‘Road to the Altar’, siguiendo el formato que ya se había utilizado en ‘The Office’ y que narra la historia de Simon y Rochelle antes de su boda. Ahora estrena una nueva serie (Fake It Till You Make It) y que está protagonizada, escrita y producida por él mismo y cuyo primer capitulo en Internet pudo verse el pasado 8 de junio.

Los estrenos de la semana

Como cada semana, las carteleras de cine se renuevan ofreciendo películas para todos los públicos y gustos. Este viernes podremos ver en los cines de nuestras ciudades, desde adaptaciones de libros a la vuelta de JLo a la gran pantalla, cine japonés o el último largometraje de Julio Medem.

En cuanto al cine infantil, hay que destacar la película ‘El pequeño Nicolás‘, una versión del protagonista de René Goscinny y Jean Jaques Sempé, y que ha llegado a la gran pantalla para conmemorar su medio siglo de vida. Dirigida por Laurent Tirard, la acción se sitúa en la década de los cincuenta. El propio director afirma que se siente identificado con el protagonista. Nicolás, su protagonista, mira el mundo de los adultos con cierta fascinación e incomprensión. La elección de los actores que iban a dar vida a este pequeño y a sus compañeros, en palabras de su director, fue una tarea bastante dificil. Al final, Maximw Godart ha sido el elegido para dar vida a Nicolás

Una de las novedades de los estrenos es ‘Viaje Mágico a África‘, una película dirigida por Jordi Llompart y que se estrena en 3D. Esta película ‘de niños para niños’, según ha afirmado su director, anima al espectador a realizar un viaje por África a través de un ‘trasfondo sobre la vida y la muerte’. El film, rodado entre Namibia, Sudáfrica y Barcelona es la primera película de ficción española y europea realizada mediante la técnica de 3D, algo bastante dificil y que, según Llompart ha llegado a ser una auténtica ‘tarea titánica’. En sus noventa minutos de duración Jana, su protagonista, realiza un viaje a este continente para buscar a un niño bosquimano al que ha perdido de vista en un hospital de Barcelona. En su recorrido, en el que le acompaña un caballo alado, conoce a Mel y con el que compartirá numerosas aventuras y en el que se encontrarán con unos buhos que defienden los libros de cuentos de las garras de los cuervos negros, elefantes que narran historias fantásticas o un lince parlanchín. ‘Viaje mágico por África’ también tiene su parte moralizante, ya que la protagonista se aferra a la realidad con una pregunta: ‘¿por qué es tan complicado vivir?’

Esta semana también viviremos la vuelta a la gran pantalla de Jennifer López tras una temporada alejada del mundo del celuloide. La actriz y cantante presentó en España el pasado 28 de abril la comedia romántica Plan B, en el que interpreta a una mujer cansada de no encontrar a su príncipe azul, decide ser madre soltera. La actriz neoyorkina ha asegurado que existe una cierta similitud entre la película y su vida, ya que en el largometraje se queda embarazada de gemelos, algo que le sucedió no hace mucho en la vida real.

En el panorama nacional, Julio Medem vuelve a la cartelera con su última película: ‘Habitación en Roma‘. El director donostiarra ha realizado un remake del largometraje chileno ‘En la cama‘. Esta película, ha sido rodada íntegramente en inglés en ciudades como Madrid y Roma. ‘Habitación en Roma’ narra la historia de dos mujeres, una española y otra rusa, que se acaban de conocer y que vivirán una aventura que les tocará el alma. Esta película supone el debut de Medem en el cine en lengua inglesa y en ella podemos ver el sello personal del director vasco, como son el simbolismo, una realidad sin juzgarla o los planos aéreos.

La sevillana Pilar Távora presenta ‘Madre Amadísima‘, su tercer largometraje tras ‘Yerma‘ y ‘Nanas de espinas‘. En su nuevo trabajo narra la historia de Alfredito un homosexual que vive en el franquismo, una época en la que, en palabras de la propia directora, “los homosexuales eran los mariquitas para todo el mundo”. En esta película podemos ver la vida de este personaje desde su juventud hasta su madurez a través de anécdotas, desengaños y sufrimientos. Este film muestra dos madres amadas: la primera representada por una miagen de la Virgen y otra a través de Gala Évora en su juventud y Gloria de Jesús en la madurez. La directora del largometraje afirma que la historia esta narrada desde «el absoluto respeto y la libertad que tiene cualquier ser humano de decir lo que piensa».

‘Un ciudadano ejemplar‘ es un thriller que plantea al público su identificación con los dos protagonistas principales. Su director, F. Gary Gray combina la clásica película de venganza y castigo, preguntando al espectador si le parece correcto el tipo de venganza que está viendo a lo largo de todo el largometraje. Esta sensación de venganza en la película hace ver la fina línea existente entre el castigo de la Justicia y pone en evidencia el incorrecto uso de la Ley al castigar a un criminal. Su protagonista Shelton (al que da vida el actor Gerar Butler) castiga de una forma bastante cruel a los que él considera que deben ser castigados.

‘Noche loca‘ narra la historia del matrimonio formado por Clare y Phil Foster, una pareja de clase acomodada que vive en las afueras de nueva York. Ambos reciben la noticia del divorcio de unos amigos, aparentemente estable como los Foster. A partir de ahí deciden romper su rutina, un hecho que a la joven pareja les devolverá la pasión perdida. Se trata de un largometraje dirigida por Shawn Levy, que combina el humor y la acción, y para aquellos a los que les guste este tipo de cine disfrutarán de una serie de gags humorísticos dentro de una acción en el que encontramos explosiones, golpes, tiros y hasta persecuciones de coches.

Sin duda se trata de unos estrenos para todos los espectadores que querrán disfrutar del buen cine.

Tal día como hoy (I): 30 años sin el maestro del suspense

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de Alfred Hitchcock, considerado como el maestro del suspense. Aunque sus películas más conocidas son Psicosis, La Soga, Los pájaros o Encadenados, su carrera cinematográfica comenzó mucho antes de lo que muchos piensas.

Fue en 1920 cuando dio sus primeros pasos en la industria del cine como publicista para la conocida productora Paramount, siguiendo algunos trabajos como guionista y ayudante de dirección. Cinco años más tarde, se fue a Alemania para trabajar en los estudios UFA, en el cual conoció el expresionismo alemán y que le aportó mucho a su carrera.

En 1929, ya en el Reino Unido, rodó Blackmail, todo un éxito del cine sonoro inglés, a los que siguieron títulos como El hombre que sabía demasiado (1934) o 39 escalones (1935). Esta última llamó la atención de David Selznick y lo llamó para trabajar en Hoollywood.

En la meca del cine rodó Rebeca, todo un éxito tanto para la crítica como para el público. A lo largo de los siguientes treinta años, filmó una película por año, en los que hizo un pequeño cameo (aparición), aunque no decía absolutamente nada. Todas ellas giraban en torno a un tema relacionado con la policía o el espionaje, siempre manteniendo un completo suspense.

Un suspense que ha conseguido, a lo largo de su filmografía, llamar la atención de los espectadores. Aunque también hay que recalcar que todas sus películas tienen un alto contenido psicológico. Un ejemplo de ello lo podemos encontrar en Marnie la ladrona. En el largometraje, una cleptómana se redime por el amor. El éxito de Hitchcock se debe, de igual forma, en el manejo de la cámara y de su ingenio en el montaje, algo muy estudiado en cada una de sus obras (como es el caso de Psicosis).

En 1948 se convierte en su propio productor, y a partir de 1950 todas sus películas disponían de un alto presupuesto y contaba con un buen elenco de actores de Hollywood y de gran prestigio internacional. Con el paso del tiempo, todas sus películas tuvieron un alto grado de suspense, algo que se convirtió en su sello y que ha servido de gran influencia para posteriores directores.

La última obra que dirigió fue La Trama, y un año antes de morir recibió un homenaje por parte del American Film Institute. A pesar de todos los galardones recibió, nunca obtuvo un Oscar como mejor director, a pesar de haber sido nominado en cinco ocasiones y tener en su poder una estatuilla honorífica en 1967.